Por Jorge Belaunzarán
Te voy a dar un beso de lengua y me voy, se despide Alejandra Flechner de Diego Capusotto. Ella también actúa en "Pájaros volando", la película que protagonizan Luis Luque y Diego Capusotto. "Oh el intercambio con Las gambas al ajillo", responde Capusotto, recordando en el comentario los tiempos en los que ambos surgieron, a inicios de los 80, y cómo hoy seguían vigentes y en carrera, y encima juntos. Un código.
Capusotto maneja los códigos como pocos en Argentina. En buena medida por eso siempre parece parco a la hora de hablar ante la prensa, donde la seriedad, lo que la mayoría entiende por seriedad, debe primar. En una conferencia de prensa, por ejemplo, que no es el caso de esta entrevista, no se puede explicar el esfuerzo y la voluntad de un equipo de fútbol que clasifica a un mundial a través de la expresión que la sigan chupando. Sin embargo es entendible para todo público. Aunque tal vez no apta.
-¿Se puede definir a Pájaros volando como una película de rock?
-No. La película gira para otro lado y el rock aparece ahí. Pero como una mención. No es una película que sea estrictamente de rock. Nada que ver.
Sí, son ciertos personajes los que hablan en código, no un periodista: su profesión exige ser claro y preciso (al menos a su propio entender), y el código no lo es, pese a su maravillosa capacidad de expresión. Así que el periodista tiene que explicarse: Capusotto no está representando ningún personaje. Y en vez de seguir con la fórmula de tratar a los personajes de usted cuando los transcribe al papel, sigue la lógica a la que lo lleva el entrevistado y la entrevista, y empieza a hablar de vos.
-La definición venía de asociar tus Videos, definidos como un programa de rock, con la película. Es
como que en ambos lugares sobrevuela un mismo espíritu.
-Lo que pasa es que el programa hace una cosa más específica. La película es una historia donde el rock es simplemente una mención. También está lo fantástico, los platos voladores, las sectas, una especie de competencia absurda. Ellos atraviesan un montón de situaciones porque tienen que llegar a determinado puerto. La propia historia te lo exige. No es sobre la historia de la banda o la historia de estas personas en función de lo que hacen, que es música. Es en función de lo que les sucede. Está más ligado a lo fantásticos y la competencia de ver quién es el que va a otra galaxia a enseñarle música a los extraterrestres.
Capusotto hace el comentario obvio: habla de las horas que lleva haciendo notas; el periodista comenta que eso fastidia a cualquiera, y que de alguna manera también lo incomoda; Capusotto dice: todo bien, no te hagás problema. Más que las horas, lo que parece molestarle es que la mayoría de los medios quieran hacer la nota con él y no distribuir el juego entre los otros protagonistas. Casi todos ellos pasaron por Asterisco, así que en este caso entrevistarlo es casi el único gusto que queda por darse. O quizás el primero.
-En la canción de cierre la expresión de Luque tiene algo infantil, como de no poder creer que estaba arriba de un escenario cantando un rock, compuesto por David Lebón e interpretado por una banda compuesta por Ciro Flogliatta, Héctor Starc, Willy Quiroga y Rodolfo García. ¿Te pasó algo similar?
-La situación era bastante compleja porque había un tema con el sonido, y tenía que sacar la canción tal cual la había hecho David, y darme cuenta de lo que estaba sucediendo. Pero era fuerte. Es como parte de la vida de uno que está sonando ahí, o que sonó en tu vida. Como compartiendo una escena con vos. No es algo a lo que pensabas que podías llegar. O encontrarse. Más allá de que uno desde lo que hace, en este caso la actuación o tener un programa, se empieza a vincular con gente con la que antes no tenía ningún tipo de vínculo. Uno podía conocer a Spinetta, pero si a través del programa conocés a Spinetta obviamente la emoción es mucho más directa. Y eso fue lo que pasó. Y pasó con esta película con respecto a todos los músicos con los que me relacioné y con los que compartimos parte de la historia.
-Más allá de que la película apuesta deliberadamente a la risa, en los actores parece haber como una diversión extra, como que no parece que están "trabajando".
-Esa es un poco la idea. Estábamos bastante estimulados con la película y con hacerla donde la hicimos (en las sierras de Córdoba, en la zona del Cerro Uritorco), con esos temores de no saber qué puede pasar también. Pero todo era como sólido. Sabíamos lo que íbamos a hacer y se armó como una banda de laburo que funcionó tanto en la ficción como en la posterior. La distancia, a veces hacerlo a la noche en el medio de un cerro te pone sólido con la banda, te da como de amucharte; algunos además nos conocíamos de antes y estábamos compartiendo algo que nos gustaba, entonces terminó siendo casi como un buen lugar de encuentro levantarse al otro día para seguir con la película.
-La película tal vez se disfrace de paródica, pero es bastante tierna.
-También fue así. Y de alguna manera también fue la resultante de otro vínculo que tuvimos en "Soy tu aventura" y otro vínculo que tenemos personal con Luque. Me siento como amigote de él. Las historias en las que nos toca intervenir también tienen eso de personajes que se terminan encontrando y se terminan queriendo a pesar de. Que algo que los distanció en algún momento los va a juntar amorosamente.
-Además del trabajo que hicieron con Néstor Montalbano, ¿hubo aportes personales?
-Y, el Viva Perón que le grito a los platos voladores es algo charlado con Néstor seis minutos antes. Cosas que aparecían ahí. Tampoco fueron tantas porque se trataba de un guión escrito hacía tiempo y era bastante sólido como para estar agregándole demás.
La risa contenida del periodista al recordar el Viva Perón de Capusotto en la película, la forma, el tiempo y el tempo en que lo dice causa una gracia singular que frena unos segundos la entrevista. Y da más gracia al descubrir que el recuerdo de la escena causa la misma gracia que verla.
-Respecto a Peter Capusotto y sus videos, mi impresión es que en esta vuelta hay más cinismo y menos ironía.
-Creo que tiene una evolución que tiene que ver con estar atravesado por el programa mismo y por tener una pertenencia. Después los personajes dicen lo que tienen que decir en general. De acuerdo al lugar que están en el mundo. Están situados en un determinado lugar y hablan por sí mismo. Después nosotros, en general en el lenguaje humorístico, no dejamos de poner un montón de cosas que están puestas en oposición a otras que ves y que también atraviesan tu vida personal. Ese espacio que uno tiene en televisión es el espacio sagrado que uno va a buscar para posicionarse frente al mundo también. Y en el grito cara a cara está la ironía, la defensa, el ataque. Hay algo nuestro (junto a Pedro Saborido) en los personajes, eso desde ya. Queremos que los personajes digan eso que dicen. Y después, cuando estoy disfrazado del personaje, hable el personaje y no yo; como juego. Pero en realidad sale de una reunión que tenemos con Pedro, no de una reunión que tuvieron los personajes. Y es una manera nuestra de tomar partido. Micky Vainilla habla por Micky Vainilla, pero de alguna manera también refleja a nuestros enemigos. Aunque uno también sea parte de eso muchas veces. Porque uno también se baña en la mierda cada tanto y es necesario para saber que no tenés que volver a hacerlo. Hay algunos a los que les encanta y son parte de eso. Esos son los enemigos declarados de uno, entonces Micky Vainilla es como el enemigo que uno tiene, una manera de burlarse de él. Y que a veces esa monstruosidad de la ficción o del programa de humor, eso de lo que te estás riendo, es terrible.
-Pero no es me río de.
-No porque el personaje tiene vida propia, eso sería una bajada de línea.
-¿Tiene evolución o es simplemente a las ganas y a las circunstancias que se presenten?
-A las ganas. Si hacés ocho programas por año lo podés hacer todos los años. Pero no sé si lo vamos a cambiar por teatro, por ejemplo, que es una intención que tenemos hace rato. Lo que pasa es que el programa te pide más y hay que respetar eso. No sé si el teatro es más importante. Sería alguno de los personajes, pero con otro concepto. Tendría otro transcurrir. Puede ser más interesante o no, depende. Sí puede durar más de lo que dura en televisión, porque hay un contacto más directo con el espectador, hay una toma de posición que tiene el teatro y no la televisión que permite que uno trabaje de otra manera. En realidad más que ganar algunos personajes buscarían otro espacio. En este caso llevarlos al escenario y que se diviertan. La televisión también tiene una estética que permite que el personaje pueda viajar a lugares que el teatro quizás no te lo permita. Por eso no necesariamente va a ser mejor que en televisión, aunque sí tiene la posibilidad de seguir expresándose.
-Una cosa que en cierto modo empezó como un juego para reírse de las propias creencias, termina en un lugar relevante en la película: con vos al frente de una muy buena banda y como protagonista de un video bien hecho.
-Me he encontrado con un montón de situaciones algunas que me han desbordado para bien. Pero porque tienen una previa que es haber elegido lo que uno tiene ganas de hacer. Eso hizo que me conectara con Néstor y que producto de la casualidad, o en este caso de un proyecto en común, se empiezan a dar cosas que terminan en una película donde estoy arriba de un escenario con esos músicos atrás. En función de un personaje, no de Diego Capusotto. Ahora también en función de Diego Capusotto termino participando en una película. Y en realidad son todas cosas que me sorprenden gratamente, pero más que sorprenderme son como pasos que uno va dando por los que tiene que atravesar para tener momentos de felicidad.
-A veces da la sensación de que te sorprenden las preguntas de los periodistas, porque no parece que pienses en cosas como estas de adónde llegás.
-Es un proceso por el que uno a veces tiene que atravesar: la explicación sobre lo que uno hace o sobre el suceso que va a acontecer en el que está involucrado. No es lo que a mí más me gusta. Me gusta más la acción pura, que es la de hacer y no de explicar. Pero qué va a hacer.
-Viste que a algunos equipos de fútbol a veces le dicen: si salís en tal lugar, ¿firmás?; o: ni se imaginaban que iban a estar acá. Si hace diez años te hubieran escrito un guión con tus últimos cinco años, ¿lo habrías creído?
-No, esos son encuentros, cosas con las que te encontrás en la vida. Porque inclusive no sé con qué me voy a encontrar en tres años, que puede ser maravilloso o puede ser un horror. Son cosas con las que te vas encontrando. Que tiene algo de voluntad propia: aprovecha ese encuentro y después nosotros elegimos lo que hacer. Eso de poder elegir ya te pone en un lugar frente a los pasos a seguir que es como lo mejor que te puede pasar. Es la posibilidad de hacer con eso que te encontrás. La posibilidad de hacer es maravillosa porque te conecta con otra gente y te conecta con algo que es como un bien común para todos los que participan de eso.
-Además de la elección, ¿es necesario alejarse un poco de la idea de resultado?
-Uno debería ir al campo sin saber lo que va a pasar. A veces uno va por la necesidad de irse de un lugar a otro y ya eso es un paso importante. En este caso hay que tener como una cierta organicidad para llevar a cabo los proyectos, una cierta concentración sobre lo que se va a hacer y cómo, pero lo más importante es la trascendencia que te da lo que uno hace. La trascendencia que te da en vida. Eso de pertenecer a algo que es bueno para vos y que además también tiene la generosidad de que pueda ser comunicado a otra cantidad de gente que disfrute de eso que hacés. Eso termina siendo lo más interesante. Porque aún así hay algunas cosas que duelen o que cuestan. El programa o hacer un película también duele y cuesta. No es lo mismo que ir a una quinta a nadar, donde uno no tiene nada que hacer ni rendir ninguna cuenta. Pero lo bueno que tiene el programa o la película es que el resultado, cuando es bueno, se magnifica.
-Y si es malo...
-De alguna manera lo hecho, hecho está. Y para mí lo hecho no es solamente lo que va a producir la película sino el haberla hecho. *
Fuente: elargentino.com
